Auteur/autrice : TeamBogodaga

Est-ce que l’on choisit son métier ou est-ce que l’on est choisie ?

Je pratique la poterie depuis l’âge de six ans, dans ma famille les femmes sont potières, nous appartenons à la caste des forgerons et nous maîtrisons le travail du feu. Notre savoir-faire et notre métier se transmet de génération en génération.

Quel est ton souvenir d’enfance en lien avec cela ?

Ce métier a toujours été une évidence, j’ai commencé avec ma mère, qui était potière aussi. Elle m’a formée et je n’ai jamais imaginé faire autre chose. Ce métier fait partie de moi.

Qu’en est-il de ta formation et de ta pratique ?

J’ai tout appris en observant le travail de ma mère puis en reproduisant d’abord des petites formes, puis des formes de plus en plus compliquées. Je maîtrise beaucoup de modèles pour pouvoir répondre aux commandes. Les décors, je les créé avec des morceaux de bambou que j’ai taillé, ou avec des outils que j’ai fait fabriquer par les forgerons, au village.

Mes décors, je les reproduis sur les différentes pièces que je fabrique. Ils évoluent avec le temps, tout comme mon travail. J’ai peu de temps pour créer de nouveaux objets car je réponds à beaucoup de commandes. Cependant mon geste s’affine et se perfectionne avec le temps et la pratique.

Nous sommes plusieurs femmes à travailler ensemble dans la cour, ainsi nous partageons l’achat du bois pour les cuissons.

Comment est née l’envie de voyage, quel est ton rapport avec le voyage ?

Je suis une fille Coumaré, du village de Tchériba. Je vis aujourd’hui à Bobo-Dioulasso avec mon mari et mon dernier enfant, Sofiane. Dans notre cour il y a d’autres familles de potières.

Et ta rencontre avec la France ?

J’ai formé Aude, pendant plusieurs semaines en 2018 à Tchériba. Elle m’a été présentée par mon cousin. Elle souhaitait apprendre nos techniques traditionnelles. Je lui ai expliqué tout le processus de création du début à la fin. Nous avons fait plusieurs cuissons ensemble. Je lui ai appris un peu de Dafing et elle m’a aidé à améliorer mon français. Je comprends bien le français mais je suis toujours timide pour parler cette langue. Je n’ai pas eu la chance d’aller à l’école. Mes enfants y vont, c’est important pour moi.

Je n’ai pas de filles, que des garçons, donc je ne transmets pas mon métier. La tradition veut que ce soient les femmes qui soient potières. Autour de moi, le métier continue de se transmettre aux jeunes générations. Cela me plairait de continuer de former des occidentaux, j’ai aimé cet échange, avec peu de mots, par les gestes.

On s’est compris et on a ri, beaucoup !

Penses-tu que l’occident a influencé tes créations ? Si oui, comment ?

L’occident a influencé nos créations. Surtout notre manière de travailler. A l’époque, nos mères utilisaient la méthode du colombin pour fabriquer les poteries à même le sol. Aujourd’hui nous utilisons de petites tournettes en métal, fabriquées par les forgerons. Principalement avec du matériel de récupération. Ces tournettes ont changé notre méthode de confection. Elles ont été implantées au village dans les années 80 par une céramiste suisse, Denise Millet, qui était venue dans le cadre d’un projet de développement du Bureau International du Travail, situé à Genève, en tant que volontaire des Nations-Unies. Elle a vécu plusieurs années à Tchériba. Avec nos mères, elles ont œuvré ensemble.

J’ai appris à fabriquer mes poteries avec ces tournettes. Aude dit que c’est une technique hybride : entre le tournage et le colombin, elle était étonnée de découvrir cela. A ma connaissance, seulement les femmes de Tchériba travaillent de cette manière, avec le temps cela essaime doucement à d’autres endroits dans le pays, les femmes se marient et quittent le village, emportant la technique avec elle.

Les occidentaux ont aussi envoyé un broyeur électrique. Au village nous ne les utilisons pas. Cela perturbe notre modèle économique car des métiers sont supprimés, comme celui des femmes qui préparent la terre en la pilant. De plus, les coupures électriques sont nombreuses et nous n’avons pas de quoi le réparer s’il tombe en panne.

Est-ce que l’on choisit son métier ou est-ce que l’on est choisi ?

La danse est une passion depuis que je suis enfant. Je viens d’une famille de griots. Nous sommes musiciens, chanteurs, danseurs, de génération en génération. Nous transmettons des messages. Depuis tout petit je baignais dans cette culture de la musique, du chant et des danses traditionnelles. Aujourd’hui, je continue à perpétuer cette tradition de griot qui est de transmettre, mais à travers le mouvement, à travers la danse.

Quel est ton souvenir d’enfance en lien avec cela ?

Mon souvenir d’enfance… j’étais toujours marqué lors des prestations de danse traditionnelle, la force, le cri des danseurs, la musique, … cela restait en moi des jours et des jours.
J’étais content, j’avais envie de revoir d’autres spectacles. Dans ma famille, pratiquement tous les jours, il y avait de la musique et de la danse ; avec d’autres enfants, frères, sœurs, et voisins du quartier, on dansait en s’amusant, on était bien heureux. C’était comme ça, de jour en jour, de semaine en semaine, on voyait des groupes de danse, on essayait de reproduire, en famille, et dans le quartier, jusqu’au moment où la troupe Badema (=fraternité) a été créée. J’avais 8 ans.

Ta formation/ta pratique ?

J’ai d’abord dansé en reproduisant ce que j’observais vers l’âge de 4 ou 5 ans. Les danses traditionnelles m’inspiraient, j’étais passionné par les mouvements, les costumes traditionnels. Vers l’âge de huit ans j’ai intégré une troupe de danse familiale Badema, nous nous sommes produits principalement au Burkina Faso sur le continent Africain et à l’étranger, et plus tard je me suis formé à des danses plus « contemporaines », comme à Ouagadougou, dans deux grandes écoles, le CDC La Termitière qui est le Centre de Développement Chorégraphique, puis à l’EDIT qui est l’Ecole Internationale de Danse Irène Tassembédo. J’étais dans ces deux grands centres en formation périodique.

Ce que j’ai appris à Ouaga m’a permis d’avancer, d’évoluer, dans ma pratique, j’ai vu des danses, j’ai vu des techniques, et cela m’a propulsé. Lorsque je suis arrivé en Europe, encore plus. J’ai découvert la danse classique, la danse moderne, le jazz, puis la danse contemporaine aussi, qui est différente de la danse contemporaine d’Afrique, parce que, ce ne sont pas les mêmes bases. Au fil des années, au fil des publics que je
rencontre, au fil des scènes sur lesquelles je me produis, je m’aperçois qu’il y a quelque chose de plus que la fois d’avant.

Comment est née l’envie de voyage ou quel est ton rapport avec le voyage ?

Je suis un djelli (=porteur de message), un héritage familial qui est de transmettre, partager notre histoire, notre culture, nos traditions par la danse. L’envie, la mission de transmission, m’a poussé au voyage, à commencer par les prestations avec la troupe de danse Badema. La découverte des danses et le partage m’a fait voyager. Je suis allé en France, au Mali, en Indonésie, au Brésil, en Italie, en Suisse, parfois seul ou avec d’autres danseurs, pour des moments de partage, d’enrichissement, et pour des prestations et des contrats de travail.

Et ta rencontre avec la France ?

J’ai rencontré la France au travers de prestations avec la troupe de danse Badema et par le biais de rencontres humaines qui m’ont mené à aller seul de ville en ville pour me produire. J’habite maintenant en France et je fais des projets interculturels autour de la danse avec le Burkina Faso. C’est-à-dire que j’accompagne des jeunes qui aiment la danse, qui veulent danser. Je me rends au Burkina au moins trois fois par an pour une durée minimale d’un mois.
En 2018 j’ai créé une compagnie de danse, la compagnie DJELLIA. Djelli c’est le griot et djellia c’est le travail du griot, le porteur de message. Je vois mon statut d’intermittent en France comme une opportunité de transmettre, de vivre de ma passion qui est la danse.

E-mail : cie.djellia@gmail.com
Facebook : https://www.facebook.com/karim.konate.58

Ballet Djellia, création de Karim Konaté
https://www.youtube.com/watch?v=bHF207V_l04

Intégration, création afro contemporain de Karim Konaté
https://www.youtube.com/watch?v=xCxLdyKfr1k

Karim Konaté avec la troupe Badema, ici en tant que musicien sur les duns (3 tambours côte à côte)
https://www.youtube.com/watch?v=hAxyVihbnDA
https://www.youtube.com/watch?v=4ZP808xYzKo

Naagré (fusion électro-jazz-musique mandingue) – Karim Konaté sur les duns et à la danse (afro-contemporaine
sur le premier passage, traditionnelle sur le second)
https://www.youtube.com/watch?v=30OR8MxhNLQ